11 dicas infalíveis para fotografar paisagens

Não sou fotógrafa profissional, e longe de mim querer ensinar técnicas de fotografia com câmeras profissionais. Vou deixar isso aos profissionais (como Zig Koch no nosso roteiro Vivência Fotográfica no Nepal)! Mas trabalho com artes visuais há mais de 30 anos, uso fotos no meu trabalho diariamente, sou apaixonada por fotografia, e acabei aprendendo alguns macetes que acho que vão gostar. Meu objetivo será passar essas dicas de forma simples sem linguagem técnica para que tenha oportunidade de aplicá-las no teu próximo roteiro para fotografar paisagens como um mestre. Você vai conseguir aplicar estas técnicas não importa a câmera, ou celular, que você possua.

1. 

   Brinque com a profundidade de campo
   Geralmente, quanto mais sua paisagem estiver em foco melhor será a sua fotografia. Isso significa que você estará usando uma profundidade de campo ampla e que sua câmera está recebendo muita luz e ela conseguirá imprimir detalhes na foto em todos os planos.Mas às vezes a foto pode ficar muito mais interessante quando a gente coloca o foco em algo específico na paisagem deixando outras partes fora de foco. Isso pode significar uma redução na quantidade de luz que a câmera recebe e às vezes a foto pode ficar escura. Não tenha medo de fazer experiências e de bater várias fotos do mesmo tema.Em celulares, você pode mudar o objeto do foco tocando na tela onde você quer que a foto fique nítida. Alí também será o lugar onde o celular fará a fotometria (medição da quantidade de luz). Você verá que a foto mudará dependendo de onde tocar na tela.

2. 

   Use um tripé
   O uso do tripé é sempre algo que facilita manter sua foto em foco, mas é especialmente útil para compensar o movimento do corpo em situações de baixa luz. Fotos noturnas ficarão perfeitas se usar um tripé, pois você conseguirá manter a câmera parada por mais tempo que a câmera precisa para capturar a pouca luz no ambiente. Não precisa ser nada sofisticado ou muito caro, ainda mais se estiver fotografando com um celular.

   

   Uma boa dica é o GorillaPod ou similar, que se adapta a vários tipos de câmera e lugares mais estranhos. Se quiser ainda mais estabilidade, programe o temporizador do seu celular. Assim você não corre o risco de mexer nele nem pelo toque no botão para bater a foto. Fica tudo paradinho.

3. 

   Encontre um ponto focal
   Não importa o que você esteja fotografando, qualquer foto precisa ter um destaque. Quando tentamos incluir muita informação fica difícil contar uma história e quando esquecemos de apontar para alguma coisa em especial nosso olhar não tem onde se fixar e começa a dispersar e passear pela imagem fazendo com que a gente perca o interesse.Procure simplificar o fundo e mirar em algo especial. Numa paisagem, um ponto focal pode ser uma construção ou uma árvore magnífica, uma pedra ou uma formação rochosa, uma silhueta ou uma flor. Pense no posicionamento deste destaque. Nesse caso a regra dos terços pode ser muito útil.

4. 

   Pense o que vai no primeiro plano
   Imagine linhas divisórias em intervalos de distância: 20cm – 1m – 5m – 10m – 20m. O que está mais próximo de você é o que chamamos de primeiro plano.Quando posicionamos algo interessante neste primeiro plano fornecemos uma porta de entrada na foto e ajudamos o observador a ter uma percepção das distâncias dos objetos. Uma excelente forma de encontrar esse primeiro plano especial é deitando no chão e olhando o que aparece logo a frente: quem sabe uma flor, um arbusto, um galho ou uma pedra.

5. 

   Lembre de olhar para o céu
   A maioria das boas fotos terão um primeiro plano marcante ou um céu marcante. Se não escolher entre um ou o outro é bem possível que a sua foto fique sem expressão.Se o céu naquele dia estiver sem graça não deixe que ele domine sua foto. Posicione o horizonte de forma que o céu ocupe apenas o terço superior da foto. Claro que isso não exclui a necessidade de que o primeiro plano seja interessante. Agora, se o céu estiver cheio de nuvens, cores e drama posicione o horizonte no terço inferior e deixe o céu ser o centro das atenções.

6. 

   Linhas
   Pergunte a si mesmo: como vou conduzir o olhar do observador? Existem várias maneiras de fazer isso. Usar um primeiro plano dominante é uma delas. Mas a melhor forma de conduzir o olhar é pela utilização de linhas.Linhas dão profundidade, percepção de escala, podem ser um ponto focal ou até ajudar a criar um ritmo na sua imagem.

7. 

   Capture movimento
   A primeira coisa que vem à mente quando pensamos em paisagens é de uma imagem calma, serena, e passiva, no entanto isso é raramente verdade na natureza. Conseguir retratar esse movimento oferece uma oportunidade de acrescentar drama, estados de espírito e pontos de interesse.Alguns exemplos disso são o vento nas árvores, as ondas do mar, a água de uma cachoeira, pássaros voando ou nuvens em movimento.

8. 

   Faça o clima colaborar com você
   Uma mudança de clima pode fazer uma diferença dramática no resultado da sua foto. Então nada mais natural do que escolher o momento certo para bater aquela foto perfeita.Muitos fotógrafos amadores olham para o céu ensolarado e pensam que é um dia perfeito para sair passear com sua câmera, mas um dia nublado ameaçando chuva pode ser uma oportunidade ainda melhor para encontrar aquela foto dramática cheia de insinuações ameaçadoras. Tempestades, vento, neblina ou nuvens dramáticas, o sol passando através de um céu escuro, arco iris, o por do sol ou o nascer do sol, use estas variações nas suas criações e não fique esperando pelo próximo dia de sol.

9. 

   Trabalhe com as horas douradas
   “Golden hours” é o termo em inglês para o nascer e o final do dia quando a luz do sol está dourada. Além da cor da luz ser maravilhosa, o ângulo que ela incide sobre as paisagens provoca sombras dramáticas e ilumina silhuetas criando padrões e texturas diferenciadas. É como se as paisagens tomassem vida!

10. Sempre pense no horizonte
    Mesmo que você seja o mago do Photoshop e você poderia endireitar o horizonte depois, é sempre mais fácil acertar isso na hora da foto.Pense também na composição da foto e onde irá posicionar o horizonte. Via de regra, o horizonte é posicionado em um dos terços da foto, superior ou inferior. Claro que você pode quebrar essa regra, mas a menos que o tema da fotos seja absolutamente fora desse mundo, a regra dos terços é sempre uma forma segura de acertar a mão.

11. 

    Mude seu ponto de vista
    Quem já não saiu do carro num mirante na estrada para bater uma foto e encostou o umbigo virando a cabeça um pouco pra direita outro pouco pra esquerda, um zoom aqui e ali, voltou para o carro só para ir para o mirante seguinte? Todo mundo! Mas isso nunca te dará aquela foto magnífica pela qual você anseia. Pare por um instante, pense um pouco e dedique alguns momentos para sua foto. Tente encontrar uma forma diferente de olhar para aquela paisagem que todos já fotografaram. Ao invés de bater a foto do mesmo lugar que todos já fizeram (às vezes pontos turísticos tem até uma marcação no chão para indicar o melhor ângulo!) caminhe por alguma trilha ali perto, suba numa pedra e olhe para baixo ou deite no chão para ver o lugar por outro ângulo.

Mais algumas dicas quando usar o celular:

• Lembre de limpar a lente. O celular vive no bolso ou na bolsa e sabemos que poeira é o que não falta aí!
• Nunca use o zoom. Em celulares o zoom apenas corta e reenquadra a imagem reduzindo o número de pontos da imagem e por consequência a qualidade.
• Em celulares mais antigos, procure não usar a câmera de selfie. Ela normalmente tem menos sensibilidade que a câmera normal.
• Ligue a grade de terços para ajudar você a fazer enquadramentos.
• Sempre bata várias fotos com pequenas variações. Às vezes aquele pequeno detalhe fará toda a diferença.
• Bata fotos em modo panorama.
• Só aplique filtros de forma sutil. Filtros em excesso escondem a beleza da sua foto.

Nancy Marchioro